Ilkka Hackman – Cross Waves: Elämän moninaisuuden ja toivon sinfonia
- Jirkka Jurvanen
- 3 days ago
- 4 min read
Monilahjakas sooloartisti Ilkka Hackman tekee musiikkinsa kokonaan omilla ehdoillaan – ja lähes kokonaan omin käsin. Hän soittaa, laulaa, sovittaa, äänittää ja miksaa kaiken itse omassa kotistudiossaan Mänttä-Vilppulassa. Hackman on paitsi laulaja ja multi-instrumentalisti myös säveltäjä, sanoittaja ja tuottaja, joka ei pelkää yhdistää eri musiikkiperinteitä rohkeasti ja kunnianhimoisesti.
Koulutukseltaan Hackman on klassisen kitaran ammattilainen. Hän on opiskellut soittoa Jyväskylän konservatoriossa, ammattikorkeakoulussa sekä Saksassa, ja työskentelee nykyisin kitaransoiton opettajana Merikanto-opistossa. Taiteellinen vapaus ja oman vision tinkimätön toteuttaminen ovat hänelle kaiken ydin.
“Haluan tehdä musiikin täysin omilla ehdoillani – se on kokonaisvaltainen prosessi, jossa jokainen sävel ja sointu rakentaa omaa maailmaa,” Hackman kertoo.
Musiikillinen matka klassisesta popista psykedeeliseen fantasiaan
Hackmanin suhde musiikkiin alkoi jo varhaislapsuudessa. Hän kuunteli klassisen musiikin mestareita, mutta yhtä lailla Beatlesia ja folk-artisteja, joiden melodisuus ja tarinallisuus jättivät pysyvän jäljen.
“Teini-iässä kuuntelin laajalla skaalalla konseptialbumeita, brittibändejä, Motownia ja taiderockia – kaikki vaikutti minuun voimakkaasti,” hän muistelee.
Vaikutteet ovat laajat ja moniulotteiset: Bach, Beethoven, Beatles, Brian Wilson, Paul Simon, Kate Bush, Ray Davies, Scott Walker ja monet muut ovat Hackmanin inspiroijia.
“En pidä musiikin blokkiutumisesta. Genre on minulle vain suunta, ei raja. Musiikissani yhdistyvät klassisen ja taidemusiikin vaikutteet, jazz, folk ja psykedelia. Kerroksellisuus ja kolmiulotteisuus ovat keskeisiä elementtejä,” hän kuvailee.
Cross Waves – elämän ristiaallot ja toivon sinfonia
Hackmanin tuore albumi “Cross Waves” on neljän–viiden vuoden mittaisen työskentelyn tulos. Se on taiteellisesti kunnianhimoinen ja kokonaisvaltainen teos, jossa hän on tehnyt kaiken itse – sävellyksistä miksaukseen. Ainoastaan masterointi on ulkoistettu.
“Cross Waves viittaa elämään ja sen moninaisuuteen, ristiriitoineen,” Hackman kertoo. “Albumi käsittelee ajankohtaisia teemoja kuten pandemiaa, ilmastonmuutosta ja sotaa, mutta myös ihmismielen eri ilmenemismuotoja. En pyri olemaan julistava, vaan kuvaamaan herkän mielen havaintoja ja toiveikkuutta. Kantava voima on elämä, liike ja rakkaus sen universaalissa muodossa.”
Hackman kuvaa levyä konseptialbumiksi, jonka ytimessä on moninaisuus – sekä musiikillisesti että sisällöllisesti. Hän on hakenut omaa soundiaan luomalla jopa omia äänipankkeja ja sämplejä.
“Halusin välttää valmiita ratkaisuja ja löytää jotain uutta. Käytin esimerkiksi lasipankista luotuja ääniä, suupercussioita ja suutorvia. Myös klassisen kitaran kielistä syntyneitä ääniä käytin soitinnuksissa. Näissä kokeiluissa on aina halu tutkia jotakin ennenkokematonta,” hän kertoo.
Silti kaiken taustalla sykkii klassinen kauneus ja sentimentaalisuus – se musiikillinen lämpö, joka tekee Hackmanin tyylistä ainutlaatuisen.
Musiikillinen mosaiikki: vaikutteet ja inspiraatio
Hackmanin musiikki rakentuu laajasta vaikutteiden kirjosta. Hän ammentaa klassisesta musiikista, 1950–1970-lukujen popista ja rockista, musikaaleista, jazzista, folkista ja psykedeelisestä kokeellisuudesta. Hänen sävellyksissään saattaa kaikuja kuulua niin Bacharachin ja Lennon–McCartneyn melodioista kuin Debussyn ja Gershwinin harmonioista.
“Minulle rakas ja pyhä asia on se, kuinka klassinen popmusiikki on yhdistänyt eri traditioita – taidemusiikin, bluesin, jazzin ja country & westernin,” Hackman kertoo. “Tärkeimpiä ilmaisukeinoja ovat melodisuus, harmonisuus, kolmiulotteisuus ja kokeellisuus.”
Albumin tarinat – elämän teemoja ja sisäisiä maisemia
Cross Waves on rakennettu huolellisesti kokonaisuudeksi, jossa jokainen kappale on oma maailmansa ja samalla osa suurempaa tarinaa.
Come To My Life – Elämänvoima, rakkaus ja optimismi. Folk-henkinen kappale, jossa mies- ja naislaulun harmoniat tuovat mieleen Mamas & Papas -tyylisen tunnelman.
Blue More Blue – Arjen ja unelmien liitto. Hackman toteutti perkussiot skifflepohjalta käyttäen mm. keittiövälineitä.
Covid-19 – Kriisi ja selviytyminen, kiitos terveydenhoidolle ja elämän jatkuvuudelle.
I Wish You a Good Life – Viesti nuorelle ihmiselle rohkeudesta ja elämänvalinnoista. Loppupuolen sakraalisuus tuo mieleen katedraalin kaiun.
When We Were Angels – Paluu lapsuuden puhtauteen ja viattomuuteen. “Voisimmeko aikuisina olla taas lapsia?”
In the Artificial Light – Luonto, ilmastonmuutos, ahneus ja tekopyhyys. Kaunis akustinen balladi, joka kasvaa psykedeeliseksi luontomatkaksi.
Mr. Corham – Ystävyyden ja elämän karnevaalin ylistys.
Sparking – Sisäinen totuus ja luopuminen, inspiroitunut Bachin ja Leo Brouwerin kitarateoksista.
Broken Bridges – Sota ja rauha, unenomaisuus ja todellisuus rinnakkain. Kappaleen synnyn taustalla on Ukrainan sota.
Before the Night – Epilogi: uusi aika, toivo, rakkaus ja anteeksianto. “Ympyrä sulkeutuu, kun pöly on laskeutunut.”
Come To My Life, In the Artificial Light ja Mr. Corham – kolme erilaista maailmaa
FinnRadion soittoon nouseva “Come To My Life” on Hackmanin albumin valoisampi puoli – folkhenkinen popkappale, jossa kuuluu Simon & Garfunkelin ja Beatlesin vaikutus. “Halusin kappaleen, joka korostaa elämän uusiutuvaa energiaa ja positiivisuutta. Laulustemmat on tehty Mamas & Papas -hengessä, mies- ja naisäänien vuoropuheluna,” Hackman kertoo.
Toinen kappale, “In the Artificial Light”, sukeltaa albumin kokeellisempaan, psykedeeliseen maailmaan. “Kappale käsittelee ilmastonmuutosta ja ihmisen ahneutta, mutta samalla se on harmoninen ja kaunis akustinen balladi. Luontokuvat, surrealismi ja kosmiset äänimaisemat täydentävät sen hengen,” Hackman kuvaa.
Kolmas kappaleista, Mr. Corham, on psykedeelinen tyylipastissi erityisesti 1960-luvun loppupuolen barokkipopin teoksista. Kappale on kuin oodi ystävyydelle ja yhteisöllisyydelle, sisältäen sirkusmaisia elementtejä, rikasta instrumentaatiota puhaltimineen sekä ripauksen huumoria.
Konserttisalien rauhassa ja kuulijan sielussa
Hackman nauttii esiintymisistä erityisesti intiimeissä tiloissa, joissa yleisö on vastaanottavainen ja kuunteleva. “Pidän konserttisaleista, joissa pop ja klassinen voivat kohdata – sellaiset esiintymiset ovat minulle erityisiä,” hän kertoo.
Hänen sävellystyönsä lähtee usein intuitiosta ja virtaustilasta. “Uuden kappaleen synty on kuin kävely tuntemattomalla polulla. Sointu tai melodinen aihe voi avata kokonaisen maailman,” Hackman sanoo.
Kiitetty ja kansainvälistä huomiota saanut albumi
Cross Waves on kerännyt laajaa kiitosta niin musiikkimedioissa kuin blogeissakin.
“Hackman kulkee suurten jäljissä, mutta omin askelin ja eväin. Cross Waves näkee ympärillään vajavaisen ja rikkinäisen maailman, antaen lohdun ja toivon kuulua myös.” – Desibeli.net / Mika Roth
“Ihastuttava ja vuoden parhaisiin lukeutuva levy. Minuun olisi mennyt täydestä, jos joku olisi väittänyt Cross Wavesin olevan uudelleenlöydetty mestariteos 1960-luvulta.” – Rajatapauksia-blogi / Mika Kähkönen
“Ilkka Hackman uurasti vuosia ensimmäisen pitkäsoiton parissa – lopputulos hivelee korvia.” – KMV-lehti / Ilkka Partanen
Albumi on parhaillaan kuuden viikon promokampanjassa englantilaisen Decent Music Promotionin kautta, ja sen vinyyliversio on saatavilla (hinta 29,99 €).
FinnRadion huomio
Ilkka Hackmanin Cross Waves on harvinainen yhdistelmä taiteellista kunnianhimoa ja lämpöä. Se on albumi, joka kulkee yhtä aikaa klassisen kauneuden, folk-romantiikan ja kokeellisen popin välimaastossa. Hackmanin kyky yhdistää perinteitä, luoda uusia äänimaisemia ja välittää lohtua tekee hänestä yhden kotimaisen indie-skenen mielenkiintoisimmista tekijöistä juuri nyt.
“Cross Waves on albumi, jossa musiikki ei ainoastaan soi – se hengittää, unelmoi ja kantaa mukanaan toivon aallon.”
Comments