Yellow Jam rikkoo genrerajoja – “Biisi on se tärkein”

Yellow Jam – Äänimaisemia genrerajojen tuolla puolen

Julkaistu 5.5.2025

Yellow Jam – Orkesteripopin uutta aaltoa elokuvamusiikin hengessä

Yellow Jam on suomalainen kokoonpano, joka kuljettaa kuulijansa syvälle sävykkäiden tunnelmien maailmaan. Yhtye koostuu Terhi Niemisestä ja Ari Niemisestä, joka tunnetaan artistinimellä Ande. Terhi toimii yhtyeen vokalistina, kun taas Ande vastaa lähes kaikista muista musiikillisista osa-alueista: säveltämisestä, sanoittamisesta, sovittamisesta, äänittämisestä, miksaamisesta ja tuotannosta.

Punkista popin kautta orkesterisävyihin

Anden musiikillinen polku sai alkunsa punkin sykkeestä. "Aloitin musiikillisen urani punkmusiikin myötä. Erityisesti Sex Pistols innosti musiikin polulle." kertoo Ande. Tämä kapinallinen lähtökohta on vuosien saatossa kehittynyt moniulotteiseksi äänimaailmaksi, jossa yhdistyvät orkesteripopin vivahteet, elokuvamusiikin tunnelmat ja indie-vaikutteet.

Vaikka inspiraation lähteitä on monia, yksi nousee ylitse muiden: "David Bowien innovaatiokyvyt ovat ykkösenä." Tämä näkyy myös Yellow Jamin musiikillisessa vapaudessa. "Jos ennen oli aika lailla kiinni tietyssä genressä, niin nyt tilanne on päinvastoin. Biisi on se tärkein, ja se voi olla mistä genrestä tahansa." Ande kiteyttää.

Biisit syntyvät teemoista

Yellow Jamin musiikki saa alkunsa vahvasta tunnelmasta ja teemasta. "Lähes poikkeuksetta ensin on jokin lyrikaalinen teema, mutta ei sanoituksia kokonaisuudessaan. Biisin tunnelma ja melodia alkavat syntyä sen ympärille." Kokonaiset sanat hahmottuvat usein vasta sävellystyön loppupuolella, kun kappale on löytänyt muotonsa.

 Yhtye tekee pääasiassa omaa musiikkia, mutta syksyllä julkaistaan poikkeuksellisesti myös cover: Nirvanan Heart-Shaped Box.

Tärkeitä kappaleita ja keikkamuistoja

Vaikka Yellow Jam ei ole livesuunnittelun ytimessä – "Yellow Jam ei alun perinkään ole ajateltu livetilanteisiin musiikin sisällön vuoksi" – on live-esiintymiset silti olleet merkityksellisiä. Nuoruudesta mieleenpainuvin hetki oli esiintyminen Tavastialla. Yksi erityisesti Andea koskettava kappale on Pelle Miljoonan Väkivalta ja Päihdeongelma. "Biisi on 70-luvun lopulta, mutta sen sanoma koskettaa aina kun sen kuulee."

Tulevaisuutta kohti

Yellow Jam edustaa musiikin vapautta genrerajoista, jossa kappaleiden tunnelma, teema ja tarina vievät kuulijaa. Yhtyeen tuotanto on samaan aikaan harkittua ja kokeilevaa – yhdistelmä, joka ei jätä kylmäksi.

Uutuuskappale "Golden Arrow" – Tunnelmallinen matka sisimpään

Yellow Jamin uusin julkaisu Golden Arrow vie kuulijan matkalle kuin hidastetussa elokuvakohtauksessa. Kappale rakentuu verkkaisesti, mutta määrätietoisesti, ja sen äänimaailma hengittää tilaa ja syvyyttä. Soittimet ja äänet limittyvät toisiinsa hienovaraisesti, muodostaen äänimaiseman, joka kutsuu pysähtymään ja kuuntelemaan – ei vain korvilla, vaan koko keholla.

Sävellyksessä on vahvaa elokuvamusiikin tuntua – erityisesti sen intensiivisessä jännitteessä ja rauhallisesti rakentuvassa dynamiikassa. Laulu leijuu ilmavasti soiton päällä, ja tuotanto on huoliteltua mutta ilmavaa. Melodia on tarttuva ilman tavanomaista koukkua; se jää mieleen nimenomaan tunnelmansa ansiosta.

Golden Arrow on kappale, joka ei huuda, vaan kuiskaa – ja juuri siksi se jää mieleen.

Kappale on kuultavissa Finnradiossa.